Zoé Chabert
SopranoLa soprano Zoé Chabert développe une carrière marquée par la diversité des répertoires et une forte activité scénique et concertante. Formée au chant lyrique au Pôle Supérieur de Paris (PSPBB) et en musique ancienne au CRR de Paris, elle poursuit un Master en SoloGesang à la Zürcher Hochschule der Künste dans la classe de Caroline Melzer, et se perfectionne auprès d'Anne-Sofie von Otter, Barbara Hannigan et Charles Castronovo. Elle est soutenue à plusieurs reprises par la Fondation Royaumont et la Williamson Foundation for Music.
Elle se distingue sur scène dans des rôles du répertoire baroque et classique tels que Silberklang (Der Schauspieldirektor), la Deuxième Femme More (Le Malade imaginaire de Charpentier) à l'Opéra Royal de Versailles, Albina (Britannico de Graun) et la Second Woman dans Didon et Énée à Zurich.
Concertiste, elle est régulièrement invitée en Suisse et à Paris, interprétant le Stabat Mater de Pergolèse, le Gloria de Vivaldi, la Troisième Symphonie de Mahler au Festival de Verbier sous la direction de Sir Simon Rattle, ainsi que le Dichterliebe de Christian Jost. Son engagement dans la musique ancienne se traduit par un travail approfondi sur la musique vocale médiévale à l'abbaye de Royaumont, et par une ouverture aux traditions extra-européennes grâce à un séjour d'étude en Inde du Sud consacré au chant carnatique, soutenu par la Fondation Zellidja. Elle collabore avec des ensembles de renom tels que Les Épopées et Le Concert Spirituel, et a intégré l'Académie 2025–2028 de la Capella Reial de Catalunya, dirigée par Jordi Savall.
Sara Ispas
ViolonLa violoniste australo-roumaine Sara Isabelle Ispas est étudiante du Prof. Kolja Blacher à l’Université de Musique Hanns Eisler Berlin. Née en 2003, elle commence le violon en 2013 et étudie avec son père Daniel Adrian Ispas au Conservatoire de Musique de Nantes, dont elle sort diplômée en juin 2020.
En août 2020, Sara commence un programme de 4 ans avec une bourse d’études complète à l'International Menuhin Music Academy (IMMA) en Suisse, devenant ainsi l'une de leurs plus jeunes étudiantes. À l'IMMA, elle étudie avec Oleg Kaskiv, Renaud Capuçon et Guillaume Chilemme et participe à des master classes avec des violonistes de renom tels que Gábor Takács-Nagy, Jean-Jacques Kantorow, ou Noah Bendix-Balgley. À travers des master classes et des rencontres musicales, elle reçoit les conseils artistiques de nombreux artistes et pédagogues illustres tels que Pierre Amoyal, Nils Mönkemeyer, Henry Demarquette et Gérard Caussé.
Sara se distingue lors de plusieurs concours internationaux de musique, et reçoit notamment les prix suivants: un 1er Prix de Musique de Chambre au Kammermusikpreis Hasselburg 2025, un 2ème Prix au Concours international de violon Carl Flesch en 2023, un 2ème Prix au Concours international de violon du Monastère de Schöntal en 2022, ou encore un 2ème Prix au Concours international de violon Leonid Kogan 2022.
Depuis son début au Victoria Hall de Genève en 2022, Sara se produit en soliste avec la Menuhin Academy Camerata, le Savaria Symphony Orchestra et l’Orchestre Philharmonique de Baden-Baden. Elle participe à de nombreux festivals à travers l’Europe, dont le Kronberg Festival Academy (Allemagne), les Folles Journées de Nantes, le Festival Pablo Casals de Prades (France), le Gstaad International Music Festival, le festival Stars at the Rhine ou encore le Bellerive Festival de Genève.
Sara joue un violon moderne de Yair Hod Fainas (Paris, 2021) et elle est soutenue par la Fondation Lucia Loeser Berlin.
Aurore Le Noan
ViolonOriginaire d'Angers, c'est dès l'âge de trois ans qu'Aurore Le Noan s'initie à la musique par le piano, avant de se tourner vers le violon. Elle débute au Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) d'Angers dans la classe de Lise Rodriguez, puis poursuit son cursus au CRR de Nantes auprès de Constantin Serban, où elle obtient ses Diplômes d'Études Musicales (DEM) de violon et de formation musicale.
Son perfectionnement la mène ensuite au CRR de Paris dans la classe de Christophe Poiget, avant d'intégrer en 2020 le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse (CNSMD) de Lyon. Elle y suit l'enseignement de Jennifer Gilbert et y obtient successivement sa Licence et son Master. Désireuse d'enrichir son horizon musical, elle effectue en 2024 une année en échange Erasmus à la Hochschule für Musik Franz Liszt de Weimar, dans la classe d'Alexia Eichhorn.
Particulièrement investie dans le répertoire symphonique, Aurore forge son expérience au sein d'orchestres de jeunes prestigieux, tels que l'Orchestre des Jeunes du Centre et l'Orchestre Français des Jeunes (OFJ). Elle intègre également l'académie de l'Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL) et collabore avec l'Orchestre National de Lyon (ONL). Aujourd'hui, elle poursuit son envol professionnel en tant que membre de l'Académie de la Staatskapelle de Halle, en Allemagne.
Chambriste passionnée, elle a notamment bénéficié des conseils de musiciens renommés tels que Yovan Markovitch et Ildikó Szabó, approfondissant ainsi sa sensibilité et son écoute au sein de diverses formations. Elle participe depuis 2023 avec des collègues du CNSMD à la création de l'ensemble métamorphoses. Aurore joue actuellement un violon de Léa Trombert.
Clara Doise
AltoRécemment diplômée du Bachelor d'alto du Conservatoire Royal de Bruxelles, Clara est née en 2002 dans une famille de musiciens. Elle a débuté le violon à l'âge de 6 ans au Conservatoire de Saint-Maur-des-Fossés, où elle a obtenu son diplôme avec la plus haute distinction en 2020.
Après deux années de pré-Bachelor avec Catherine Montier au Conservatoire de Boulogne-Billancourt, elle a intégré le Conservatoire Royal de Bruxelles dans la classe de Shirly Laub en 2022. L'année suivante, elle a rejoint la classe d'alto de Vladimir Bukač et a continué à étudier les deux instruments pendant un an avant de se spécialiser dans l'alto.
Elle a débuté son master à la Zürcher Hochschule der Künste en septembre 2025 dans la classe de Lilli Maijala. Elle a suivi plusieurs masterclasses de violon avec Suzanne Guessner et des masterclasses d'alto avec Marc Desmons (Musicalp), Lilli Maijala (Davidsbündler Academy), Hartmut Rohde (Académie Tibor Varga), Lars Ander Tomter (Lac Léman masterclasses, Schiermonnikoog festival).
En 2018, elle a remporté le premier prix de violon au Concours Vatelot-Rampal à Paris. Passionnée de musique d'orchestre, elle a été sélectionnée en 2019 pour l'Orchestre Junior du Festival de Verbier en tant que violoniste, puis en 2020 pour l'Orchestre Français des Jeunes, au sein duquel elle est restée jusqu'en 2023, d'abord comme violoniste, puis comme altiste. En tant que chambriste, elle a participé aux Stift Musical Encounters (Pays-Bas) en 2022. Cette expérience lui a permis de jouer aux côtés de Daniel Rowland, Olivier Thiery et Lilli Maijala.
Chaque été, elle se produit en musique de chambre avec des membres de l'Orchestre Philharmonique de Radio France au Domaine Gavoty et donne régulièrement des concerts en Belgique et en France. Elle fait partie depuis juin 2025 de l'ensemble Talismans crééé par Héloïse Houzé. Elle a été membre de l'ensemble La Monnaie et de l'académie de l'Orchestre National de Belgique (2024-2025) en alto.
Tiphaine Lucas
VioloncelleVioloncelliste curieuse et passionnée, ses voyages musicaux emmènent Tiphaine Lucas à travers l’Europe. Originaire de Nantes, elle est d’abord séduite par les aventures qu’elle vit grâce à la musique: après des études initiales au conservatoire d’Angers où elle est lauréate du concours de solistes, elle rejoint la Haute École de Musique de Lausanne où elle bénéficie de l’enseignement de Xavier Phillips et Mathieu Lejeune. Quelques années plus tard, elle obtient son Bachelor puis son Master de Concert avec le prix Tremplin de la Fondation Leenaards pour l’excellence de ses récitals finaux. Lors de ses études, elle est soutenue par la Fondation Max D. Jost, obtient le prix de la Chursächsischen Philharmonie à Bad Elster pour son interprétation avec orchestre du concerto en la majeur de C.P.E Bach, et s'engage aussi pendant trois ans comme directrice du Pulsion Winter Festival, qui propose à de jeunes talents d’investir les scènes du canton du Valais.
Passionnée d'orchestre comme de musique de chambre, elle joue au sein de festivals aussi bien dans ses régions d'attaches que dans des contrées qu’elle découvre : le Gstaad Menuhin Festival, les Rencontres Musicales d'Évian, le Grafenegg Festival, la Schubertiade d’Espace 2, les Chorégies d'Orange, le Zermatt Music Festival, le Aarhus Festival, ou encore l'International Viola Congress Salaya en Thaïlande. Depuis 2024, elle est la directrice artistique du festival Estivales du Pays Blanc.
Elle se produit régulièrement avec divers ensembles qui lui permettent d’explorer différents répertoire : l'Orchestre de Chambre de Lausanne, l’Orchestre Nexus, le Gstaad Menuhin Festival Orchestra ou encore le Luzerner Sinfonieorchester. Elle est actuellement académiste au Musikkollegium Winterthur.
Ayant à cœur de rendre l'art accessible à tous, Tiphaine est musicienne pour les Concerts du Coeur et la Fondation Yehudi Menuhin - Live Music Now, qui ont comme objectif commun d’amener des concerts de haute qualité aux personnes qui ne peuvent se rendre aux représentations.
Elle continue de se perfectionner à la Zürcher Hochschule der Künste avec Orfeo Mandozzi et auprès de grands maîtres du violoncelle comme Peter Bruns, Thomas Grossenbacher, Marc Coppey, ou Clemens Hagen.
Site de Tiphaine Lucas
Cyprien Lengagne
VioloncelleNé en 2000, Cyprien Lengagne débute à l'âge de 4 ans ses études de violoncelle au Conservatoire de Lausanne dans la classe de Susan Rybicki-Varga, avant d'entrer à l'âge de 15 ans à la Haute École de Musique de Lausanne dans la classe de Xavier Phillips et Matthieu Lejeune, où il suit un Bachelor puis un Master soliste. Il étudie ensuite à l'International Menuhin Music Academy (IMMA) dans la classe de Clemens Hagen et Lionel Cottet. Il rejoint en 2024 la promotion "Lili et Nadia Boulanger" de l'Académie Jaroussky dans la classe d'Anne Gastinel, et en 2025 le programme Élite de l'École Normale de Musique de Paris dans la classe d'Henri Demarquette.
Il remporte le 4ème prix et le "Elżbieta & Krzysztof Penderecki Special Prize for the best solo performance" lors de la 4ème édition du Concours International Krzystof Penderecki en 2023. Il obtient également durant son parcours à l'HEMU les prix "Domaine Musique et Arts de la Scène de la HES-SO" et "Jaques-Henri Plomb". Il bénéficie de la bourse Friedl Wald en 2020 et du soutien de la Fondation Safran en 2025.
Il s'est produit en musique de chambre et en soliste dans des salles prestigieuses telles que la Grange aux lacs à Évian, l'Opéra de Lausanne ou le Victoria Hall de Genève, mais également dans des festivals renommés tels que Crans-Montana Classics, les Schubertiades d'Espace 2, le Festival Pablo Casals de Prades, ou encore les Sommets Musicaux de Gstaad où il a eu l'opportunité de se produire en récital. Il apparaît sur scène aux côtés de personnalités telles que Corina Belcea, Andrei Baranov, Gérard Caussé, Christian Chamorel, ou encore Gilles Apap.
Passionné par la musique contemporaine, il s'est produit au sein de l'Ensemble Intercontemporain, de l'Ensemble Modern de Francfort ou encore du Lucerne Festival Contemporary Orchestra (LFCO), et collabore à ces occasions avec des chefs et compositeurs tels que Matthias Pintscher, Pierre Bleuse, Lisa Streich, Beat Furrer, ou George Benjamin. En parallèle de l'interprétation, il développe son activité de compositeur. On compte notamment la création de son quatuor "De l'infini des noms" à la Salle Cortot à Paris par le quatuor Akilone, ou plus récemment la création de sa pièce pour orchestre à cordes "Le souffle de l'aurore" par les Menuhin Academy Soloists. Il remporte en septembre 2024 le prix du Fonds Jacques Cerf décerné par la Fondation SUISA, qui a permis à sa première pièce pour orchestre "Éclipses" d'être jouée par le Sinfonietta de Lausanne et l'orchestre des étudiants de l'HEMU sous la direction de Ruth Reinhardt en décembre de la même année. En Juillet 2025, "Dialogues" pour violoncelle et piano a été créé par Victor et Henri Demarquette au festival La Feuillie Classic.
Site de Cyprien Lengagne
Flora Antropius
HarpeFlora Antropius débute la harpe à l'âge 5 ans, et elle obtient en 2024 son master a Conservatoire National de Musique et de Danse de Lyon dans la classe de Fabrice Pierre.
Très intéressée par le métier d’orchestre, elle participe à la tournée d’été et d’hiver de l’orchestre français des jeunes en 2022 encadrée par Anne Leroy, et participe en 2025 à la tournée d’été du Gustav Mahler Jugend orchester à travers l’Europe.
Après son 2e Prix au International Helsinki Harp Festival en 2023, elle a l’opportunité de se produire dans les orchestres des pays nordiques tel que l’orchestre Philharmonique de Oslo (Norvège), et l’Orchestre Philharmonique de Turku (Finlande).
Passionnée d’opéra, elle a la chance de se produire en tant que harpiste soliste avec l’orchestre de l’Opéra de Lyon, avec l’Orchestre de la Suisse Romande (Suisse), et au poste de deuxième harpe avec l’Opéra du Rhin (France) et l’orchestre de l’Opéra de Saint-Etienne.
Elle est également appelée à travailler avec de nombreux orchestre en France tel que l'Orchestre de Chambre de Lyon, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, l’Orchestre National de Lille.
Très intéressée également par la pédagogie, elle obtient son Diplôme d’Etat de professeur de musique en 2023 au CNSMD de Lyon, et est actuellement professeure à l’école de musique de Saint Genis Laval (Rhône).
Alix Morkrette
IllustratriceDiplômée d’un DNMADE Gravure - Images Imprimées à l’école Estienne en 2021, Alix profite d’une année pour s’essayer à diverses techniques d’impressions, de l’estampe au papier peint. Elle intègre ensuite le Paris Print Club, où elle approfondit les techniques de gravures et pratique depuis l’illustration tout en cultivant un intérêt à l’histoire de l’art et la littérature.
Son goût pour le dessin et la couleur s’accordent pour tenter de retranscrire un univers où se mêlent les formes et une sensibilité au vivant teintée d’une légère obsession non assumée pour le mysticisme.